大家好，欢迎来到美术课堂。华夏五千年，创造了璀璨的历史文化，中国书画在艺术殿堂中独树一帜，熠熠生辉。我们学习中国书画，既是与传统文化精华交流的过程，更是立足当代社会、感悟历史文化、勾画未来图景的过程。今天，让我们一起走进中国书画世界，感受其艺术魅力。
本节课将从初识书画世界、名作鉴赏、传承经典、创意实践这四部分展开。书法艺术被称为无言的诗、无形的舞、无图的画、无声的乐，为何能获得如此高的赞誉呢？下面，让我们沿着时间脉络探寻书法的发展史。书法起源可追溯到殷商时期的甲骨文，之后出现了金文、籀文。秦统一六国后的文字称为秦篆，又叫小篆，其字形优美，从秦朝流行到西汉末年，逐渐被隶书取代。至魏晋时期，汉字字体的演变基本结束，书法发展进入对书法技法、艺术风格、审美特征和文化意蕴探索的阶段。
了解书法发展史后，我们尝试从字体和载体进行分类。按照字体分，大概可分为篆书、隶书、楷书、行书、草书五大类型；按照载体分，有甲骨文、金文、简帛书、石刻文字和纸本书法。观察这五幅书法作品，思考并探究：你能辨别出各种字体吗？能简要说出其视觉特点吗？我们以王羲之的《兰亭序》为例进行鉴赏。《兰亭序》被称为“天下第一行书”，通篇气息淡和空灵，潇洒自然，用笔遒媚劲健，手法既平和又奇绝，大小参差，毫无做作雕琢的痕迹，自然天成，实现了华美与质朴的结合，展现出中国传统书画艺术形神兼备的艺术风格。接下来，通过视频，让我们一起走进中国画世界。
“春去花还在，人来鸟不惊。”这是唐代诗人王维形容中国画的绝美诗句。自战国时代的《人物御龙帛画》至今，中国画这一独特画种，历经千年，在无数画家的传承中延续至今。我们现在一般所说的国画，是以笔墨着色于纸本之上的绘画艺术。从描绘对象角度，它可分为山水、花鸟、人物；从创作形式区分，又有工笔与写意两类。追根溯源，国画在先秦时代，绘画主要以描绘于锦帛之上的人物异兽图为主，辅以各种纹饰。时间来到秦汉，绘画艺术大多转入地下，集中体现在具有叙事功能的墓葬画像石、画像砖以及漆器之上。
到了南北朝，顾恺之、曹不兴、卫协、陆探微、张僧繇等画家是其中的佼佼者。他们使此前的装饰图文转变为独立存在的绘画。顾恺之还着重强调绘画艺术传神的重要性。此后千余年间，中国画对气韵神采的追求都与这一理论相关，中国画审美体系也在这时初步形成。此后的隋唐五代，稚嫩的中国画即将迎来第一个小高峰，即以展子虔、李思训、李昭道为代表的青绿山水画家。至盛唐时，山水画便发展出画法工致、敷色浓丽、笔墨豪放、水墨简淡等不同流派。到五代时期，顾闳中的《韩熙载夜宴图》与荆浩、董源等人所作山水图卷就是其中代表。职业画家在宋朝更是集中于宫廷画院之中，创作出独一无二的绘画艺术，传承数代的中国画即将登上艺术造诣的顶峰。可真正让中国画独步世界的艺术作品，并非出自职业画家之手，而是一群业余画家。他们所作之画并非皇家要求，也不是商业定制，而是出自直抒胸臆的情感表达。这群业余画家继承了东晋顾恺之对绘画作品传神的理论要求。初学者临摹国画字帖、芥子园画谱，就可以快速习得前人的构图模式与绘画笔触，但往往知其然，不知其所以然。这种模式性绘画也令后世画者只懂临摹而忘记观察自然。这一颓势的扭转，是因为齐白石、徐悲鸿、林风眠、张大千等人再次将国画的格局打开，秉持兼容并包的原则，引入西画的写生方法与创作理论，为历经千年而未变一毫的中国画注入新的光彩。今天，历经种种跨越千年的中国画依然在为世界艺术的多样性发挥着自己的作用。随着我国实力增强，全世界也愈加将视野聚焦于这门可称之为世界艺术瑰宝的古老绘画形式。
通过欣赏视频，大家对中国画有了初步的感知。广义的中国画是指历史悠久，风格独特，富有中华民族传统审美理想和审美趣味的民族绘画。它形式多样，内容丰富，包括岩画、漆画、壁画、帛画、画像石画、画像砖、年画、卷轴画等。狭义的中国画，简称国画，是指使用中国特有的绢和宣纸、毛笔、墨、颜料等创作的绘画作品，具有鲜明的中国特色。中国画从内容上可分为花鸟画、山水画、人物画三大画科；从画法分类，主要有工笔画和写意画两大类。花鸟画以花卉、竹石、鸟兽虫鱼、蔬果等为主要描绘内容；山水画以山川自然景观为主要描写对象，按画法分为青绿山水、金碧山水、墨笔山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等；人物画是以人物为主体的绘画，大体分道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。